Welcome, reader! According to Antony Hegarty in this second decade of the new century our future is determined. What will it be? Stays all the same and do we sink away in the mud or is something new coming up? In this blog I try to follow new cultural developments.

Welkom, lezer! Volgens Antony Hegarty leven we in bijzondere tijden. In dit tweede decennium van de eenentwintigste eeuw worden de lijnen uitgezet naar de toekomst. Wat wordt het? Blijft alles zoals het is en zakken we langzaam weg in het moeras van zelfgenoegzaamheid of gloort er ergens iets nieuws aan de horizon? In dit blog volg ik de ontwikkelingen op de voet. Als u op de hoogte wilt blijven, kunt u zich ook aanmelden als volger. Schrijven is een avontuur en bloggen is dat zeker. Met vriendelijke groet, Rein Swart.

Laat ik zeggen dat literaire kritiek voor mij geen kritiek is, zolang zij geen kritiek is op het leven zelf. Rudy Cornets de Groot.

Do not go gentle into that good night, Old age should burn and rage at close of day; Rage, rage against the dying of the light. Dylan Thomas.

Het is juist de roman die laat zien dat het leven geen roman is. Bas Heijne.

In het begin was het Woord, het Woord was bij God en het Woord was God. Johannes.



zondag 8 april 2018

Recensie: Het portret van Dorian Gray (1891), Oscar Wilde


Zingenot het leidende principe in het leven?

Het is zeker geen straf de inmiddels meer dan een eeuw oude roman Het portret van Dorian Gray te lezen. De thematiek, over de vraag of de mens zijn zinnen achterna moet gaan of zich juist moet laten leiden door zijn verstand, is verrassend actueel. Wat dat betreft verandert er misschien niet eens zoveel in de tijd. Het boek is een zintuiglijk genot om te lezen en de vertaling van dichter en schrijver Anneke Brassinga mag er zijn.

Het portret van Dorian Gray gaat over een knappe jongeman met dezelfde naam uit Londen, die zich laat portretteren door een verdienstelijk schilder, Basil Hallward geheten. De komst van de subversieve dandy Henry Wotton in het atelier leidt bij Dorian tot een sterk besef van het heden. Henry vertelt hem dat de mens een plicht heeft ten aanzien van zichzelf om van het leven te genieten, zeker als men nog in de glans van de jeugd verkeert zoals Dorian. De jongeman schrikt ervan dat het schilderij zijn knappe beeltenis zal behouden en dat hij die zal verliezen. Hij wil zijn ziel ervoor geven om te zorgen dat het omgekeerd is.

Nadat Dorian verliefd is geworden op de eenvoudige actrice Sybil Vane wil hij dat ook Henry en Basil met haar acteerprestaties kennismaken. Helaas acteert ze die avond slecht omdat haar liefde voor Dorian haar in de weg zit. Dorian maakt het vervolgens uit en ziet zijn wreedheid weerspiegeld in het schilderij dat inmiddels op zijn kamer staat. Als hij het goed wil maken, hoort hij dat Sybil zich inmiddels van kant heeft gemaakt.

Lord Henry Wotton verkondigt de meest uitdagende uitspraken over de liefde en de minderwaardige aard van de vrouw. Ze is een slaaf die het beste gedijt bij een meester. Henry hecht dan ook weinig waarde aan de dood van Sybil en raadt Dorian aan om te blijven genieten van het leven. Na de ene liefde volgt weer een ander, iets dat door Basil niet wordt begrepen. Omdat zijn zonden op het schilderij zichtbaar worden, laat Dorian het opbergen op een zolderkamer, waar niemand het zal kunnen zien, maar hij verkeert voortdurend in angst dat zijn werkelijke gelaat toch ontdekt zal worden.

Vervolgens komt hij, anders dan Henry zelf die zijn subversieve ideeën niet praktiseert, op het verkeerde pad terecht. Dat wordt in een wat beschouwelijk hoofdstuk over zingenot in het verleden gedetailleerd beschreven, al valt het wat uit de toon bij de andere hoofdstukken die veel juist dynamiek kennen. Als Dorian Basil toch een blik op het schilderij laat werpen, is deze zo ontzet dat Dorian hem in paniek doodsteekt en het lijk door een scheikundige laat wegwerken.

Uiteindelijk overheerst het verstand bij Dorian en twijfelt hij eraan of de uitspraak van Henry dat men de ziel moet genezen met de zinnen wel serieus moet nemen. Hij is veel meer dan Henry overtuigd van de noodzaak van een moraal, maar helaas wordt hem geen tijd meer gegund om nog een andere afslag te nemen. Henry wil hem behoeden voor een al te burgerlijk bestaan:
Ik vraag me af hoe de rest van je leven zal zijn. Bederf het niet door als een berouwvol zondaar te gaan leven. Zoals je nu bent, ben je een perfecte persoonlijkheid. Beroof jezelf niet van kwaliteiten. Je bent nu af.
Als argument geeft hij aan dat het leven zich niet naar de wil laat knevelen: ‘Je kunt je inbeelden veilig te zijn, sterk te zijn. Maar een toevallig veranderende kleurennuance van een kamer, van een ochtendhemel, een bepaald parfum dat je ooit dierbaar was en dat zijn onnaspeurbare herinneringen bezit, een regel van een vergeten gedicht dat je opnieuw onder ogen kwam, een cadens uit een muziekstuk dat je nooit meer speelde – ik zeg je, Dorian, dat zijn de dingen die ons leven besturen.’     

In het Voorwoord wordt verwezen naar de waarde van kunst en kunstkritiek. Wilde vindt dat kunst schoonheid moet scheppen en zich niet moet inlaten met de moraal. Vanuit zijn visie vindt hij kunst ook nutteloos, maar wat hij ons laat lezen is van een grootsheid die niet zo gemakkelijk uit het geheugen verdwijnt, waarmee Het portret van Dorian Gray toch zijn nut bewijst.



1 opmerking:

  1. Beste, dit een een antwoord op uw recensie. Dit is in opdracht voor school.

    ‘Het Portret van Dorian Gray’ is inderdaad geen straf om te lezen, maar of het zo'n groot genot is om te lezen, betwijfel ik me.

    Het boek bevat zeer veel beschrijvingen, zoveel dat het er te veel zijn. Ondanks Wilde’s kunstige beschrijvingen, die soms eerder als vulling lijken te dienen, gebruikt hij doorheen het boek filosofische, zelfs Platoonse, taal. Dit vooral door het karakter van Lord Henry Wotton. Hij stelt Dorian provocerende vragen over moraal en wijst hem op het belang van blijvende jeugd.
    Een van zijn bekendste citaten is: “Het enige dat de moeite waard is in het leven, is het genot”, wat duidt op zijn hedonisme. Binnen de filosofie en dus het Platoonse taalgebruik, zien we dat er altijd wordt gewaarschuwd voor slechte vrienden of kennissen. In het boek dient Lord Henry Wotton als een slechte invloed op Dorian Gray, aangezien hij hem tot slechte morele keuzes aanzet, wat uiteindelijk ook zijn ondergang wordt.

    Een volgende reden waarom ik het boek niet meteen een genot vond om te lezen, was de discriminatie naar vrouwen toe, hoewel je dit ook anders kunt interpreteren. Aan de ene kant heb je bijvoorbeeld Sybil's verhaallijn. Zij en Dorian worden verliefd op elkaar, maar zij, een actrice, zou haar talent verliezen door haar liefde voor Dorian. Dit zou kunnen suggereren dat een vrouw haar waarde wordt bepaald door haar relatie met een man en niet door haar eigen talenten. Ook de vrouw van Henry Wotton wordt voorgesteld als een ongelukkige vrouw die gevangen zit in haar huwelijk. Wotton ziet vrouwen ook eerder als objecten voor het genot dat hij zo hard nastreeft in zijn hedonistische ideologie. Dit beeld van vrouwen geeft Henry Wotton ook mee aan Dorian Gray, waardoor hij Sybil eerder verwaarloost en uiteindelijk ook achterlaat.

    Aan de andere kant kan je dit soort beeld van de vrouwen ook als satire interpreteren. De slechte behandeling van vrouwen in het boek is redelijk overdreven en ook hun oppervlakkigheid wordt aangehaald. Wilde gebruikt dit in zo'n overmaat dat het eerder ongeloofwaardig is en dus kritiek levert op de behandeling van vrouwen in die tijd. Voor mij lijkt deze benadering eerder waar, aangezien Oscar Wilde een openlijke homoseksueel was in een tijd waarin dit niet werd geaccepteerd en hij geen probleem had met kritiek te leveren op zijn maatschappij.

    Ondanks de eerder negatieve punten schrijf ik het boek niet helemaal af. Als fan van symboliek gaf dit boek mij veel voldoening op dat vlak. Dit vond ik vooral terug in het portret dat Basil Hallward schilderde van Dorian Gray. Er is de symboliek die te maken heeft met de levensstijl die Dorian hanteert na de invloeden van Henry. Hij leidt een heel genotgericht leven waarin hij veel zonden begaat, deze verschijnen dan ook op het portret. Dit duidt op de verwoestende gevolgen van zijn leven dat wordt geleid door zonden en een ideologie. Elke keer dat hij naar het portret kijkt, wordt hij dus geconfronteerd met de immorele keuzes die hij maakte. Voor mij was dit een soort waarschuwing en een oproep om naar mijn eigen zonden te kijken en mijn leven er niet door te laten leiden.

    Hoewel dit dus niet mijn favoriete boek is, vond ik het heel interessant om te lezen omdat het voor mij meer inzicht gaf in hoe de maatschappij van toen functioneerde. Ook heb ik er toch een traantje bij moeten laten door de eerder sombere thema’s die mooi maar iets te uitbundig worden beschreven.

    BeantwoordenVerwijderen